Ala es el proyecto de una experiencia gastronómica ubicada en el barrio de La Candelaria en Bogotá, Colombia. Este proyecto está inspirado en las calles y casas de La Candelaria donde la topografía se mezcla con la arquitectura que caracteriza a este barrio. Los zócalos de las casas hacen un juego visual en el que desaparece la inclinación de las calles, para que el visitante no perciba la montaña que está subiendo.
"Ala" es un proyecto que combina elementos arquitectónicos y de diseño para crear una experiencia gastronómica y sensorial inspirada en el barrio La Candelaria de Bogotá. Este proyecto es el planteamiento hipotético de un restaurante y todos los elementos que componen la experiencia del lugar, por lo que se utilizan elementos en la arquitectura, comida, menú y otros que contienen efectos visuales y sensoriales que estimulan los sentidos.
"Ala" está inspirado en las calles y casas de Candelaria donde la topografía se funde con la arquitectura que caracteriza a este barrio. Los zócalos de las casas hacen un juego visual en el que desaparece la inclinación de las calles, haciendo que el visitante no perciba la montaña que está subiendo. Asimismo, la comida es una experiencia de los sabores tradicionales de Bogotá mezclados con comida molecular, para estimular las pupilas y crear sensaciones en la boca.
Concepto
El paso del tiempo en el desgaste de los materiales y la invasión de la naturaleza sobre los edificios fue lo primero que nos cautivó al caminar por Candelaria, precisamente esta naturaleza, nos llevó a perder la noción entre lo que parecía estar dentro y fuera, arriba y abajo. Las calles inclinadas con líneas rectas pintadas en los zócalos de las casas complementaban la distorsión en la percepción espacial que se daba, y sus historias, narradas voz a voz agregaban más capas de perspectivas, que inspiraron la creación de diferentes establecimientos dentro del pueblo, permitiendo conservar el espíritu de la época a la que cada historia se refiere.
Con base en lo anterior, se toman como elementos principales la pérdida de límites y el juego con perspectivas que buscan distorsionar la percepción del espacio. Ala, cuyo nombre proviene de un modismo bogotano, busca perder la noción de lo que se ve y se saborea a través de la comida y el espacio.
Los elementos dentro del local están diseñados para que la gente se pierda en el espacio. Primero, encontrarán en la entrada un juego de perspectiva entre el agua y el espejo que da la bienvenida a nuestros clientes, aquí se les invita a dejar sus pertenencias para disfrutar cómodamente de las experiencias en el interior. A continuación, encontrarán un pasillo que les llevará al interior del primer espacio, donde comenzará la inmersión en el juego de luces y perspectivas que evocan la apariencia de ser un pasillo infinito.
En el primer espacio el Mapping será el protagonista, este mostrará figuras geométricas que transforman y distorsionan el espacio. A continuación, nos encontramos con un segundo espacio separado del anterior por medio de una mampara, en este espacio el mobiliario y las paredes serán intervenidas con un juego óptico (anamorfosis), para que las personas al desplazarse se encuentren con figuras geométricas, las cuales son creadas desde la perspectiva y el punto de vista de cada persona.
Siguiendo en la búsqueda de estimular los sentidos y permitirles perderse en nuevas experiencias, Ala lleva los sabores tradicionales de Candelaria a la gastronomía molecular. Busca deconstruir la perspectiva habitual de los platos, presentándolos de tal manera que no quede claro qué son con sólo mirarlos. Al degustarlos, la memoria será capaz de asociar lo que se está probando con esos sabores típicos. Por ello, te invitamos a entrar en este lugar donde confluyen diferentes épocas y se pierden los límites, donde hay un pasado recorrido, pero aún en curso, viviendo la esencia de un lugar que solemos recorrer con ojos de transeúnte, la Candelaria.
«Ala, te invitamos a esta pequeña joya de Candelaria».
Referentes
M.C. Escher
M.C. Escher es un referente conceptual del restaurante. En sus grabados las perspectivas se distorsionan y dan paso a ilusiones ópticas que permiten que lo que está arriba esté abajo y viceversa. Esto lleva a la pérdida de límites dentro de un mismo espacio, en sus grabados podemos ver cómo se articulan capas de realidades y esto está conectado con lo que percibimos de Candelaria.
Perspectiva de Apple
El cortometraje "Perspectiva" de Apple hace uso de ilusiones ópticas en el espacio para comunicar sus valores a través de mensajes tipográficos. El vídeo hace uso de la anamorfosis, en la que lo representado se distorsiona dependiendo del punto de vista de la persona, a medida que se mueve y ve el punto de perspectiva adecuado, se forma la imagen. Esta herramienta nos ayudó formalmente a entender cómo generar ilusiones ópticas que cambian dependiendo del punto de vista.
Regina Silveira
Es una artista brasileña que busca transmitir en sus obras juegos de luces y sombras, crear volúmenes y, en general, generar ilusiones ópticas. En esta obra en particular, llamada "No disparen al artista", la artista busca generar una ilusión óptica a partir del contraste entre el blanco y el negro (luz y sombra) y las estructuras arquitectónicas.
Traducción arquitectónica
Fachada con tamizado en acero corten y puertas en vidrio.
Planta
Corte espacio completo
Corte espacio 1 y recepción
Corte espacio 2
Axonometría explotada
Catálogo de materiales
Dirección de arte
Reception
Reception hallway to first space
Espacio 1
Espacio 2
Branding
Se eligieron estas dos tipografías para que la identidad visual del restaurante transmitiera la convergencia de distintas épocas (el pasado y el presente), así como el concepto de comida y espacio. Así, Bebas Neue es un tipo de letra que transmite modernidad, mientras que Baskerville transmite un tiempo pasado y una historia inscrita en él.
Del mismo modo, la paleta de colores busca transmitir el mismo concepto de diferentes temporalidades coexistiendo en un mismo momento o espacio. Así, jugamos con colores que representan la modernidad como el negro, el gris y el rojo como contraste. Por otro lado, jugamos con un tono tierra cálido que evoca la historia.
"ALA" es una expresión coloquial utilizada para referirse al interlocutor en una conversación o saludo fraternal.
Puntos de contacto
Uniforme meseros
El vestuario de los meseros en nuestro restaurante está diseñado para mezclarse y perderse en el espacio, generando un juego de perspectiva con las intervenciones realizadas en el espacio, el mobiliario, así como el mapeo del primer espacio. De este modo, el vestuario se percibe como algo 2D y como parte del espacio.
Historia del restaurante
tarjeta con tecnología RFID
Uno de los puntos de contacto de nuestro restaurante es un cubo transparente, que se entregará a los comensales en la recepción cuando entren en el restaurante. Este cubo tendrá la historia y el concepto del lugar, para que los comensales puedan adentrarse en el espacio y el concepto del restaurante. Del mismo modo, el cubo funciona como recuerdo del lugar, consiguiendo también que la gente hable a otros de nuestro restaurante.
Otro punto de contacto es una tarjeta con tecnología RFID, que funcionará para llevar un registro del consumo de los comensales en el local. De esta forma, la gente podrá moverse libremente por todo el espacio y consumir en el primer y segundo espacio, sin necesidad de tener una mesa específica. La tarjeta tendrá nombres de locales de Bogotá y funcionará para llevar un registro de cada grupo que ingrese.
Menú
Ala tiene 3 menús diferentes. Un menú principal para compartir, un menú de pequeños bocados (en las islas) y un menú de bebidas. El menú principal está pensado para pedirlo en el centro de la mesa y compartirlo con las demás personas del grupo. Tiene nombres y descripciones de los platos muy evocadores de sensaciones, sin olvidar los elementos que lo componen, para que los comensales se sorprendan al probarlos.
La idea del menú de Ala es que también genere un juego de perspectivas, alineado con el concepto del restaurante. Para ello, el menú está impreso en pergamino, de forma que se muestran unos bordes negros que van disminuyendo de tamaño y generan una especie de "túnel" en el menú. Además, estas líneas juegan con el mobiliario y las paredes del espacio.